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三位新兴摄影师分享了他们最大的经验教训

2019-07-01 22:16:01来源:

当他们为一个主要的夏季团体表演做准备时,Renate Ariadne van der Togt,Kyle Weeks和Olya Oleinic分享了他们在旅途中所获得的最有价值的课程

每年,总部位于布鲁克林的Red Hook Labs都会在主要行业人士的帮助下举办一场大型展览,并向未经代理机构签署或代表的任何摄影师开放提交作品。今年,我,Kim Jones,Ibrahim Kamara,Edward Enninful,Jimmy Moffatt等人通过100多份提交作品筛选了25位世界冉冉升起的梦想家,其中许多人将在实验室新艺术家第一次公开展示作品III展览于7月11日开幕。

当他们对他们的版画进行最后润色时,我们会找到三位摄影师,以了解更多关于他们的过程,灵感以及他们所学到的经验教训,以帮助他们在职业生涯中实现这一里程碑

什么能激发你拍摄照片?

Renate Ariadne van der Togt:

作为主要灵感,梦想一直在我的名单上。我记得我在夜间生活中的梦想,并经常整天思考它们。它影响着我看待这个世界的方式以及我对周围人的感受。我想最令我着迷的是梦想,它们是现实和幻想的荒谬混合。昨晚我正在拍摄一个照片展,并在同一个梦中与北极熊一起游泳 - 它只是没有加起来。但这就是我喜欢它!

在我的摄影中,我正在寻找那种梦幻的感觉:在现实中捕捉到一种神奇的感觉,这真的让我很兴奋。

你能告诉我们实验室新艺术家III节目中的工作吗?

Renate Ariadne van der Togt:

我最近开始表达我对男性和女性在工作中机会均等的看法 - 这包括展会中的两位裸体。我个人有点厌倦了看到主题需要一次又一次地回来,确认它仍然不够平等 - 而且我作为一个女人的骄傲咬住它是必要的谈论它;根本不应该有平等的问题。这两个裸体是我“坚强的女人”的例子,这是我搬到伦敦时为自己创造的形象。

展出的作品让我们深入了解了我作品中神奇的现实主义部分 - 其中一些是我看过他们的样子,其他图像是完全构造的 - 但它们都属于同一个世界。

“永远不要以为这个世界会敲门 - 出去自我介绍” - Renate Ariadne van der Togt

您希望人们在看到您的作品时感觉或看到什么?

Renate Ariadne van der Togt:

这很简单,美丽。我们几乎没有停下来意识到周围环境的样子。我们的世界及其上的一切,即使是最平凡的物品,也是美丽的。也许你曾经遇到过这样的一个时刻:当它刚刚下雨,橙色的暮色天空在你的街道上反映出来时,温度是愉快的,你可以闻到有人照亮了他们的烧烤 - 周围树木的绿色你的房子看起来不真实,然后有一阵微风,一个女孩在公路上的笑声。一切都是电动的 - 就像某件事情即将发生,但一切都没有,瞬间过去,让你感到困惑,但感激活着。

在过去几年中,您作为一名新兴摄影师学到了什么,可以传授给别人?

Renate Ariadne van der Togt:

你是成功的关键。我记得我在荷兰的艺术学校,并幻想着当我的作品在国际上被“捡起”时,我将会多大年纪。今年早些时候,我达到了自己为自己设定的年龄,并意识到这不是世界上不得不接受我的工作,而是我。永远不要认为这个世界会敲门 - 走出去自我介绍。

什么能激发你拍摄照片?

凯尔周:

人民。我不断受到与其他人的互动的启发,遇到一个有趣的角色往往会带来一波新的想法。虽然对我来说灵感并不是单一的。它可能来自远方见证的那一刻。电影中的场景。一首歌。一个陌生人站在火车上他或她上下班上班。或者光线从水面上闪烁然后与某人的脸部相互作用的方式。我使用这些作为暗示,然后回过头来将这些经历翻译成可以帮助我在我为自己和摄影练习建立的框架内制作有趣画面的东西。

你能告诉我们实验室新艺术家III节目中的工作吗?

凯尔周:

我将展示六张图片,这些图片都是非洲青年的写照。拍摄于我在开普敦,阿克拉和金沙萨之间的旅行时,这些作品要么被记录为时刻,要么被思考,然后与其他创意人士如音乐家,造型师,服装设计师和模特合作建造。他们共同展示了一个非洲青年充满活力,活力和创造力的故事。在纳米比亚出生和长大后,我的兴趣在于表现主题和摄影塑造和保持身份的能力。我作为西方血统的非洲摄影师的角色是尽可能清晰和有信心地讲述非洲大陆的积极故事。为什么我要关注任何这些陈规定型的故事?我认为现在比以往任何时候都需要对非洲进行新的叙述,我想相信我正在为此作出贡献。因为我知道的地方和人,我喜欢看。

“寻找与你灵魂相关的东西,然后出去围绕它制作图像” - Kyle Weeks

您希望人们在看到您的作品时感觉或看到什么?

Kyle Weeks:

我当然不能为他们做出决定。我们认为世界并不是世界,而是我们实际上以我们的方式看世界。我认为这在很多层面都是如此,因为我们每个人都带来了一系列先入为主的想法,这些想法与我们一起塑造了我们对世界的看法。我所能希望的是,当人们看到我的作品时,它会转化为一种内心的体验。我希望我的图像只是通过他们描绘的角色或情境来引起你的注意。我希望他们能够感受到我的形象中的人和能量,即使只是瞬间他们可以让观众质疑他们的观点或体验共同的人性,那么我认为这项工作在某种程度上取得了成功。

在过去几年中,您作为一名新兴摄影师学到了什么,可以传授给别人?

Kyle Weeks:

我会说最终归结为你的工作。寻找与你的灵魂有关的东西,然后出去围绕它做出图像。使其个性化,然后找出合适的人来展示它。当然,所有这些不同的组成部分,以确立自己作为摄影师,但最终,工作说明了一切。倾注你的心灵和灵魂,相信你正在做的事情,人们将开始注意并从今天创造的图像海洋中筛选出来。

什么能激发你拍摄照片?

Olya Oleinic:

我认为拍摄照片的行为和导致它的所有内容都是一种认知过程,并试图触及之前未探索的一种搜索形式,其中快门释放是一个永远不会分裂的瞬间记录再次发生。

那个时刻,独自鼓舞,由任何有形或无形的东西组成,每个单独照片中不同元素的特殊公式。

我喜欢观察人们不断变化的模仿,就像移动形状的阴影或可塑性一样。但是,作为一种体验,这里有很多东西,而不是我甚至无法形容的。

你能告诉我们实验室新艺术家III节目中的工作吗?

Olya Oleinic:

展览中的照片来自不同的作品。如果我不得不考虑整个红线,我会说它们都是某种形式的结构,意味着以简单的观察为基础,以相关的方式说话,但形状与原始的形式或背景不同。我发现在摄影文化中使用真理的定义很有意思,并且在没有必要概念的情况下讲述故事的可能性是不可分割的部分。

“生长形状像一个不均匀的螺旋” - Olya Oleinic

您希望人们在看到您的作品时感觉或看到什么?

Olya Oleinic:

我没有对人们在工作中必须看到的内容有一套期望,完全基于我没有注入具有单一含义的图像这一事实。我想传达的内容通常是谈话的起点。我认为多元化和好奇心为个人主义,知识,情商和开放思想创造了空间。我觉得图像具有微妙的力量,口头交流可能经常缺乏。

因此,在极度图像饱和的空间中,我们都是今天的一部分,我最大的愿望是让照片保持不仅让人看到而且能看到的力量。

在过去的几年里,作为一名新兴的摄影师,你可以学到什么,你可以传授给某人?

Olya Oleinic:

吸引力,努力的力量,以及不均匀螺旋形状的增长。