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青年策展人定义2019年

2019-07-01 21:57:48来源:

早在展览开幕,两年一次的公告和庆祝晚宴之前,一群人参观工作室,进行研究,与艺术家和学者交谈,并找出为特定和广泛的观众呈现艺术的方法。他们的视野和工作塑造了我们看到的节目;他们与艺术家的合作有助于提出新的思考方式。在艺术世界中工作往往需要一些博学魔法:能够在众多环境和设置中移动,同时促进这一切。然而,“策展人”这个词的词源更加集中。在中世纪的欧洲,CURATUS是一位致力于照顾灵魂的牧师。今天,策展人也必须关心艺术家,公众以及他们所传达的故事。对于CULTURED的第四届年度策展人年度评选,我们提出七个有远见的传统模型,为新名称在企业内部蓬勃发展创造空间。我们相信这些策展人正在激励社会变革 - 一种对世界灵魂的关怀

娜塔莉贝尔|副馆长,新博物馆

娜塔莉贝尔长期以来一直着迷于艺术的棱镜品质:它超越材料以促进对话的方式,一件作品如何能提供多种叙事。贝尔的策展实践范围广泛:她与同事合作举办大型团体展览 - 如“此处和其他地方”(2014年)和“触发器:性别作为工具和武器”(2017年) - 同时也特别关注个展。她说:“我关心那些讲述未广为人知或被广泛接受的故事的作品。”“很多节目我最终都会考虑艺术之外的各种学科 - 参与社会,政治和经济史,或者跨越科学,人类学或哲学。”

贝尔为她的学士和硕士学习哲学,对艺术哲学很感兴趣,她说,“寻求解决'什么是艺术'的问题 - 我最终意识到艺术家可以决定,而不是哲学家!”(她曾经用来制作艺术品,包括地铁录制的音频中的“奇怪的声音艺术作品”。)这是新博物馆的“渐进式,冒险性编程的历史”,使其成为一个完美的选择。她最初是策展部门的实习生,很快就与博物馆的艺术总监马西米利亚诺·吉奥尼(Massimiliano Gioni)合作,参与了博物馆以外的项目,并在2013年威尼斯双年展(Gioni策划国际馆)中担任助理策展人。

成为新博物馆策展人员的一部分,贝尔一直有机会伸展并挑战她早期关于艺术是什么以及它是什么的问题。今年六月,她将在新博物馆开设“Lubaina Himid:Under from Under”,这是艺术家在美国的首个独立博物馆展览。在华盛顿特区菲利普斯收藏中的“其他太阳的温暖”由Bell和Gioni策划,这是一个“主要的群展,展示艺术中的移民表现”。

“这太棒了,”贝尔说,“在一个能够培养艺术的先锋和实验性思想以及艺术可以教给我们什么的地方工作。我非常关心学术和思想的质量,但我欣赏艺术作为一个可以在不同学科之间自由发挥的领域,并且在学术界保持僵化的规则。“

杰西卡贝尔布朗|独立策展人

“我总是知道我想以某种方式或形式与艺术家合作 - 以吸引他们带来的无数观点,”杰西卡贝尔布朗说。“博物馆空间对我来说肯定了。他们总觉得自己像一个教堂,一个反思的空间和巨大的可能性。“在一个本科绘画课程中,她获得了”更深刻地感受到构思一个想法所需的复杂性和勇气“,认识到艺术与呈现之间的自然联系。将其置于语境中。

艺术史学家,作家和独立策展人曾在Creative Time和布鲁克林音乐学院从事编程工作;她也是Black Art Incubator的联合创始人。在当代非洲侨民艺术博物馆“抓住机会进行视频艺术展”之后,她与电影制片人特伦斯·南斯共同策划,布朗继续前进,爱上了机构以外的策展灵活性。“你们仍然在与团队合作,但是组织表演的知识和创业方面需要更多的共生。”去年2月,她策划了“她坚持:纽约女性艺术家的世纪”,由纽约Mayoral第一夫人Chirlane McCray,在Gracie Mansion。

布朗的项目目前是普林斯顿大学的博士候选人,专注于后民权十年的绘画,特别是Sam Gilliam和已故的Joe Overstreet的作品。她回忆起Overstreet的实践“如何演变为黑人解放和正式实验的激进表达。我被吸引到改变我们在艺术史叙述中的安全感的故事。“布朗正在研究”Demoiselles“,这是一个定于2020年举办的展览,”以画家为特色......以讽刺或夸张的方式呈现身体“。今年秋天开放的另一个项目“关于黑人美国参与歌剧文化的历史”。“策展人意味着看守,”她补充说,“我们有责任保护工作的完整性。我们还必须传达这些想法,永远不会把观众如何与他们联系起来的所有可能性视为理所当然。这是精确与开放之间的微妙平衡,但艺术家将始终为我们的道路指明方向。“

Shanay Jhaveri |南亚艺术助理馆长,大都会艺术博物馆

尽管Shanay Jhaveri是第一个在大都会艺术博物馆填补这一新设立职位的人,“我从未想过在艺术领域的职业生涯,更不用说在像大学这样的大型机构工作了。大都会,“他说。在孟买长大,“在一个家庭中,艺术是其日常节奏和惯例的一部分”-Jhaveri的父母是艺术爱好者和收藏家 - 使他敏感,“他说,”从古典音乐到创作表达的各种媒介和模式绘画和雕塑。“

当他于2016年4月加入博物馆时,Jhaveri考虑了如何将相对较新的作品介绍给博物馆的历史藏品。他解释说,其中一个解决方案是“戏弄现代和现代作品之间的一些联系,我们正在收购或参展。”“我们和平相处”,Huma Bhabha的屋顶花园委员会,Jhaveri去年策划“从博物馆收藏的古典和前现代作品中汲取灵感。”现在,他期待着“现象自然:Mrinalini Mukherjee”,这是已故雕塑家的第一次国际回顾展,一直持续到九月。

Jhaveri对西方和印度之间关系的研究 - 正如它在视觉艺术中所表现的那样 - 揭示了“跨文化对话如何充满,但也有启发性”,他解释说。“一个人认识另一种文化的方式极具暗示性,并且成为一种对抗自己,自己的假设,有时无知的方式。”但Jhaveri的专业兴趣是广泛的,“超越南亚现代和当代艺术,并且存在部分在西方,促进和鼓励那些追求。“他喜欢电影(”家里有一个每周一次的仪式,我被带到当地的视频库,可以选择一部电影观看周末,“他说),并继续写下来 - 他编辑并撰写了美国的介绍:来自Elsewhere的电影,这是一本新书,即将在林肯中心开设的伴奏节目。他仍然在纽约和孟买之间旅行,保持与南亚艺术界的关系。“看到这个领域的成长令人感到非常高兴 - 许多立场和历史假设都受到挑战和重新考虑。”

Diana Nawi |独立策展人/前景联合策展人.5新奥尔良,与Naima J. Keith

尽管Diana Nawi是一位独立策展人,但她仍然认为她的工作是大型机构对话的一部分。“我经常说我为两个人服务 - 艺术家和观众,”她说。“这就是我的目标,这种多样性:你是谁在为此而努力?并且:我们如何在理智,专业,经济上支持艺术家?我所做的是对比我更大的事物的贡献。“

出生于加利福尼亚州的纳维出席加州大学洛杉矶分校的美术,艺术史和Chicana / o研究;在她的教授Monique van Genderen的支持下,她为她的高级秀节目策划了同学的工作。Nawi继续在LAXART工作,在那里她遇见了Naima J. Keith(“我们彼此认识,因为我们是小宝贝”),MASS MoCA,芝加哥MCA,所罗门R.古根海姆基金会的阿布扎比​​项目,以及迈阿密佩雷斯艺术博物馆,以及其他各种项目。“我开始策划,因为我意识到我更喜欢谈论艺术来制作它。这是展览的主要功能之一:对话空间。

除了Prospect.5,Nawi对她即将在上海龙博物馆举办的展览感到兴奋,“马克布拉德福德:洛杉矶”,以及她目前在REDCAT与Michael Rakowitz合作的节目,“T柳和枣椰树之间的争议” - 就像Nawi ,拉科维茨是伊拉克 - 犹太人后裔,并对一个地区的故事如何与更大的叙事联系感兴趣。“我比任何事情更能适应环境,”她说。考虑到新奥尔良与美国和世界历史的关系,她目前正在共同开发Prospect.5。“我们这个三年展的定位点是历史问题,这个时刻感觉'异常'还有先例。您如何看待一个地区在全球范围内的特殊性?你如何解决这些问题?“自己回答她的假设性问题:”新奥尔良,这个城市本身 - 我们认为这是一个任务。展望在全市范围内;把每个艺术家联系到这个地方,每个展览都与城市相连是很有趣的。我们必须向新奥尔良学习并参与其观点。你挖掘 - 你试图从你所在的地方学习。“

Larry Ossei-Mensah |苏珊·费尔德Hilberry高级策展人,ARTNOIR的当代艺术底特律博物馆/联合创始人

对于拉里Ossei -门萨他的作品是他所谓的“给予的循环”的一部分。目前正在旧金山非洲侨民博物馆策划三场演出,包括美国艺术家的首次个展博物馆展览,以及“穿越之夜”奥赛 - 门萨的第二场秀在MOCAD(与Josh Ginsburg和Jova Lynne共同策划),他的实践体现了真正的连接精神。Ossei-Mensah不仅仅是为新兴艺术家提供他们声音的平台 - 他致力于为每个人,甚至是其他人创造艺术世界中的空间。“随着年龄的增长,你意识到这一切都与你建立的部落有关,”他说。“在我的社区,有些人不知道我在艺术界做了什么。我们如何将他们带入这些对话?这就是我学习的方式。我认为,这就是其他人可以学习的方式。“

在布朗克斯长大 - 他仍然生活在那里和底特律 - 奥塞 - 门萨的多方面好奇心得到了早期的支持。他的父母从加纳移民,鼓励他的广泛追求。他曾为唱片公司实习,研究过酒店和市场营销,撰写有关艺术的文章,并在维亚康姆全职工作。在他的父亲去世后,Ossei-Mensah“希望在我有机会的时候留下印记,”他解释道。“我意识到新兴的艺术家没有足够的平台,所以我开始进行表演。”

“我对这个世界的介绍不是通过一个机构,而是通过社区组织,”他继续说道。考虑到Kehinde Wiley,Mickalene Thomas和Derrick Adams等艺术家的指导,Ossei-Mensah渴望为其他人提供同样的支持。“在我所在的机构中,没有多少男性色彩策展人。如果我相信这些刻板印象,会有很多针对我的罢工 - 但我不会接受这一点。我不会让它阻止我把世界上的东西放在我认为会激励那些可能没有希望的人的世界里。如何为艺术家和其他策展人创造空间?我们怎样才能相互对话?想成为这个社区一员的人也是如此:我们如何为他们提供成功的工具?“